三亚新闻网12月10日消息（三亚传媒融媒体记者 刘盈盈）12月9日，第七届海南岛国际电影节系列活动之大师班在三亚开讲，著名导演詹姆斯·卡梅隆与主持人陈鲁豫展开对谈，围绕电影创作、人工智能与艺术边界、影院观影魅力等话题分享见解，为现场影迷带来一场思想盛宴。

谈及《阿凡达》系列如何跨越时间持续打动观众，卡梅隆认为，影片所探讨的人与自然的关系、亲情、责任等主题，具有超越时代与文化的普世性，这是与观众建立深层连接的关键。“世界各地观众都能从中看到自己的影子，正因为这些共通的情感内核。”

詹姆斯·卡梅隆（左）现场畅谈个人电影生涯。刘盈盈 摄

被问及电影中家庭人物设定是否源于个人经历时，卡梅隆坦言，艺术创作始终根植于真实体验。少年时期的迷茫、成为父亲后的视角变化，都成为灵感来源。片中“一家人不能放弃”的台词，正是其生活感悟的凝结；而深海探险的见闻，也为潘多拉世界的奇幻景观提供了参照。“大自然的想象力，远比人类丰富。”

关于电影技术与艺术的关系，卡梅隆强调，演员表演与情感表达永远是第一位，叙事也必须围绕情感展开，这是任何技术都无法替代的。无论是动作捕捉技术，还是特效制作，其最终目的都是为了让观众更沉浸地感受故事，而非炫技。“编剧以独一无二的方式体验生活，演员以专属的情感诠释角色，最终才能打磨出极具辨识度的作品。”卡梅隆直言，真正的好电影，必然带着创作者独有的精神印记，这是其打动人心的关键。谈及当下热议的人工智能，他认为，AI可以成为电影创作的辅助工具，承担一些评估类的基础工作，但永远无法取代人类的核心创造力。

卡梅隆进一步阐释，训练AI的素材均源于已有的作品，它只能生成趋同于“平均值”的内容，却无法突破既有框架，创造出前所未有的开创性作品。“就像《阿凡达》诞生之前，没有任何AI模型能凭空生成这样的作品。即便现在，AI能模仿出类似风格，也复刻不了其诞生之初的震撼与创新。”他强调，电影艺术的灵魂，始终根植于人类的想象力与创造力。

陈鲁豫提出，《阿凡达3》中国首映礼现场有观众分享了观影心声：遗憾未能在影院观看卡梅隆导演之前的经典之作，若有重映定会走进影院——究竟是什么力量，让观众始终对大银幕心怀眷恋？这个问题，引发了卡梅隆的深入思考。

他坦言，随着流媒体的快速发展，人们的观影习惯发生了显著改变。居家观影的便捷性，让不少人减少了走进影院的次数——在家中，观众可以随时暂停、快进影片。而在卡梅隆看来，影院观影的独特价值，恰恰在于这份“不可打断”的沉浸感。“走出家门、购买影票、落座影院，这是观众主动选择专注于一部电影的过程，更像是一种无声的社会契约。”他说，在黑暗的影厅中，观众共同为情节欢笑或感动，这种集体共鸣难以被取代。尤其是3D电影，能激活大脑更多的活跃区域，让观众更聚焦于画面的每一处细节，与电影角色产生更深的情感联结。“这也是许多观众愿意反复观看《阿凡达》的原因，每一次重映，都能发现新的惊喜。”卡梅隆说。

“我会继续拍摄最值得在影院观看的电影。”卡梅隆表示，影院观影带来的震撼与触动，是其他观影方式都无法比拟的。人们走进影院，沉浸式体验他人的情感世界，这种精神层面的共鸣，是模拟技术难以创造的。

据悉，电影《阿凡达3》由中影自主知识产权的CINITY与CINITY LED影院放映系统提供技术支持，将于12月19日正式上映。