12月5日，第七届海南岛国际电影节·东南亚电影文化论坛落下帷幕。多位来自中国及东南亚多个国家和地区的影视界领军人物、学术专家与行业精英，围绕“中国-东南亚电影的和合共生”展开深度分享。

这场对话不仅勾勒出区域影视产业的现状与愿景，更抛出了值得深思的命题：在文化差异与产业落差之间，光影如何真正架起“共生之桥”？海南又能在这场跨区域合作中扮演何种关键角色？

产业的蓬勃活力，往往藏在具体的数据与鲜活的实践中。在主旨环节，印度尼西亚文化部电影音乐艺术司司长斯艾福拉赫带来“千岛之国”叙事，这个拥有1.7万余座岛屿、1300多个民族的国度，2024年实现本土电影观众首次超越国际电影观众的历史性突破，8160万人次的本土观影数据背后，是民族文化自信在银幕上的绽放。

潜力如何转化为合作动能？需要从产业现状走向战略构想。北京电影学院教授王海洲提出“环南海影像共同体”概念。在他看来，海南作为中国唯一热带岛屿省份，与东南亚文化存在天然契合点，更可依托自贸港政策优势，成为跨区域影视合作的核心枢纽。

文化共鸣的持续产生，终究要回归到“人”的培养。中国传媒大学研究员张国涛的分享，将论坛焦点从作品创作引向人才根基。他抛出的一组数据颇具说服力：中国拥有庞大的观影市场，而东南亚市场正冉冉升起，双方对复合型影视人才的需求日益迫切。成都大学中国东盟艺术学院的师生互换、广西艺术学院的海外演出、海南师范大学的联合培养项目，这些已有的实践证明，“走出去”与“引进来”的双向赋能并非空谈。

更重要的是，张国涛提出的“构建区域性影视人才资格互认体系”构想，为区域人才合作指明了长远方向——唯有让人才自由流动，才能让创意充分碰撞。

当人才培养的根基逐渐夯实，创作视角的跨界融合便有了可能。马来西亚导演颜永祺的“戏剧思维赋能电影”分享，带来了跨界创新的全新启示。在马来西亚用6种语言演绎音乐剧《拉萨木拉嘎》、将《红楼梦》以多语言版本搬上舞台、让中国演员演绎马来传统舞蹈的《娘惹艾美丽》……他的实践证明，文化表达无需拘泥于固定范式，关键在于找到与观众共鸣的情感频率。这种“文化调频”能力，恰恰是中国与东南亚影视文明互鉴最需要的创作智慧。

当各国实践不断丰富，学术研究的梳理与总结便显得尤为重要。泰国朱拉隆功大学传播学院院长曾昭铮的分享，从学术视角解析了跨文化合作的深层逻辑。他通过梳理泰国电影中华人形象的变迁，指出这些影像不仅是艺术创作，更是华人在泰国文化协商中身份建构的真实记录。这种身份认同的流动与融合，恰恰是中国与东南亚影视合作能够持续深化的内在动因——文化差异从未成为阻碍，反而为创作提供了丰富的素材。

多位嘉宾的分享各有侧重，却共同指向“和合共生”的核心主题。这场论坛勾勒出的，是一幅中国与东南亚影视合作的全景图。而对于海南岛国际电影节而言，这场论坛的价值远不止于思想碰撞——它让电影节成为区域影视信息互通的枢纽，让海南自贸港的政策优势被更多东南亚从业者认知，让“环南海影像共同体”的构想从理念走向实践。

（三亚传媒融媒体记者 冯晨阳）