12月2日晚，第七届海南岛国际电影节开幕式大门灯光布置进行点亮测试。记者 李学仕 摄

椰影摇缀、浪涛轻吟，电影之光再次重燃南海之滨。

12月3日，第七届海南岛国际电影节将于三亚开幕。

熟悉的胶片出现在眼前，帧帧画面唤醒沉睡的记忆，陌生的故事正等候温柔邂逅。这场与光影的年度重逢，藏着岁月沉淀的浪漫，更盛着对未知影像的热忱——当聚光灯再次亮起，我们终将在银幕前，与所有美好不期而遇。

这场每年冬日如期而至的光影之约，从来不是简单的影片展映，而是不同文明在银幕上的温柔相拥。

今年，三亚再次为世界影迷展开光影长卷，我们究竟能在其中遇见怎样的故事，以何种新鲜姿态邂逅光影，又能抢先捕捉哪些世界影坛的崭新脉动？

答案，藏在每一束投向银幕的光束里。

多元影像里的文明切片

电影最动人的魔力，在于让影迷得以在短短几个小时内获悉陌生的人生与遥远的文明。第七届海南岛国际电影节的片单，恰似一柄精心打磨的棱镜，折射出全球电影的多元光谱——既有经典修复的时光回响，也有先锋实验的大胆探索，更有地域文化的鲜活呈现。 

经典之所以能穿越时光，在于其对人性的永恒叩问。“致敬·经典”单元中，葡萄牙著名电影导演曼努埃尔·德·奥利维拉1942年的剧情长片首作《点指兵兵》，将以全新4K修复版首次与中国观众见面，这部被称作“意大利新现实主义先声”的作品，以惊人的敏锐度完成一次“提前半个世纪”的创作探索，让观众在70余年后仍能感受到影像初现时的震撼。

而香港影坛的3部修复佳作更显珍贵，唐书璇《董夫人》、谭家明《爱杀》、翁维铨《行规》经香港M+2025年4K修复后首次集中登陆内地，从女性觉醒到商业片的严肃表达，再到类型片的纪实革新，勾勒出香港电影新浪潮的壮阔轨迹。当《热天午后》与《飞越疯人院》的经典场景重现银幕，我们忽然读懂：致敬经典从不是怀旧，而是看见不同时代电影人对艺术的共同坚守。

如果说经典是光影的基石，那么先锋探索便是影像的未来。

新增的“采珠拾贝”单元如同一位勇敢的探路者，精选7部影像实验之作，打破电影表达的边界。英国导演罗宾娜·罗丝的《夜班时分》修复版如梦似幻，让影迷得以重温这部尘封数十年的先锋经典；威尼斯获奖影片《极限竞技》将竞技场景与医疗影像、电子游戏美学大胆并置，为体育题材注入全新表达；《倒悬之境》则以拉美奇幻风格交织真实与虚幻，引领观众踏上一场充满哲思的意义探寻。这些作品以独特的影像语言叩问着电影的本质，证明光影拥有无限可能。

文明的对话，往往藏在地域影像的细节里。

今年恰逢中泰建交50周年，“泰国特展”带来9部多元影片，如同打开一个装满泰国文化的万花筒：《不亲密朋友》《时空创世纪》等影片，无论是风靡本土市场的商业类型，还是以当代语境切入的新锐作品，共同勾勒出泰国电影“轻盈、狂野、情感浓烈”的独特气质。与之呼应的“东盟特展”中，8部影片从社会写实到科幻奇观，为观众推开一扇扇窥见东盟各国文化的窗口。而“海上明月”单元则聚焦亚洲新导演，新加坡导演陈思攸的《核》讲述青春叛逆，伊朗《切发之痛》借少女卖发故事铺展社会全景，中国导演祝新的《世界日出时》延续诗性风格，这些作品带着各自地域的文化基因，共同绘就亚洲电影的多元图景。

从经典修复到先锋探索，从地域风情到亚洲新锐，本届电影节的影片如同散落在全球的珍珠，被悉心串联成链。在这里，每一部电影都是一个文明切片，每一次观影都是一场跨越时空的文化对话。

场景革新中的仪式重构

“今晚去看哪场露天电影？”这句影迷间的“身份暗号”，在今年的三亚有了更浪漫的答案。电影的魅力不仅在于银幕之内的故事，更在于观影场景赋予的独特体验。第七届海南岛国际电影节以“嗨放·露天+放映”的升级回归，打破了传统影院的封闭空间，让电影与海岛风光深度交融，重构着光影邂逅的仪式感。

当观影场景从黑暗影院延伸至椰风海韵的户外，每一场放映都成了独一无二的光影盛宴。

电影节期间，三亚马岭社区天涯小镇的沙滩上，银幕将在海浪声中亮起，中外佳片的情节与潮汐节奏共振，让观影成为一场自然与艺术的对话；鹿回头风景区的山海之间，“成长与选择”主题影片轮番上映，当主人公的情感波澜遇上山间清风，共鸣便有了更细腻的层次。更具巧思的是特色专场的设置：三亚夏日站的泰国电影专场，用多部佳作串联起泰国80年影史；中央广播电视总台三亚基地的东盟影片展映，让区域电影的多元才华在椰影下绽放。

在三亚，电影不再是唯一的主角，而是与沙滩、山海、椰树共同打造的沉浸式体验。

场景的革新更藏着对影迷的尊重与联结。今年的露天放映首次引入“观众主导”的理念，与微博联合呈现的“微博电影特别专场”，将片目决定权完全交给影迷，通过官方微博投票选出“必看影片”，让每一场放映都精准契合观众的期待。而与哔哩哔哩携手的“bilibili彩蛋专场”，则带来人气作品《浪浪山小妖怪》，让年轻观众在海岛夜空下重温治愈瞬间。更贴心的是“嗨放·市集”的同步开启，电影周边、潮流手作、特色饮食齐聚，让观影前后的等待与交流都充满乐趣，将电影节的氛围延伸至银幕之外的每一个角落。

从封闭影院到开放户外，从固定片单到观众定制，观影方式的革新背后，是电影节对“人与电影关系”的深度思考。

当影迷在沙滩上席地而坐，当孩子们在市集上追逐嬉戏，当不同年龄、不同国籍的人们因同一束银幕光而驻足……或许，电影的终极意义，就是让不同的灵魂找到共鸣的港湾。而这样的港湾，在椰风海韵的三亚有了最浪漫的模样。

全球新作的中国首秀

对于资深影迷而言，电影节最令人期待的惊喜，莫过于抢先见证全球影坛的崭新脉动。作为本届电影节的核心单元，“首映单元”携8部中国内地首映影片重磅登场，从电影大师的最新力作到跨界影的突破尝试，为中国观众带来专属的光影盛宴，更彰显着海南岛国际电影节在全球影坛的吸引力。

跨界影人的初作往往藏着意外之喜。美国演员海莉·盖茨首次执导的《阿特罗皮亚》，将观众带入一个荒诞却极具真实感的空间，巧妙模糊“真实”与“表演”的界线，展现出非科班导演的独特视角；从影数十年的詹姆斯·麦卡沃伊跨界执导的《加州骗局》，改编自家乡英格兰的真实故事，以戏谑口吻植入对边缘梦想与主流偏见的反思，让观众看到演员之外的创作才华。这些跨界作品或许带着青涩，却以新鲜的表达为电影注入活力，证明艺术创作从来没有固定边界。

大师新作则如同影坛的风向标，预示着未来的创作方向。波兰大师阿格涅丝卡·霍兰的《弗兰茨》，以非线性拼贴方式呈现卡夫卡的内心世界与时代困境，延续了她对历史与人性的深刻洞察；菲律宾著名导演拉夫·迪亚兹的《麦哲伦》，将宏大历史与哲思结合，展现出其一贯的创作厚度。而阿根廷导演卢奎西亚·马特尔的首部非虚构作品《我们的土地》，用影像致敬拉美原住民，让观众看到大师在纪录片领域的全新探索；马克·詹金时隔六年带来的《内华达之瑰》，以标志性的颗粒影像与稀薄叙事，再次彰显其独特的艺术风格。这些作品如同打开的多棱镜，让观众得以窥见全球电影大师的最新创作脉络。

“首映单元”的魅力，更在于其对时代议题的敏锐捕捉。阿诺·戴普勒尚的《两架钢琴》，通过一对昔日恋人的复杂感情探讨爱情的本质；约翰娜·莫德的《母亲的宝贝》，直面当下激烈争议的生育议题，引发观众对社会现实的思考。这些作品不仅拥有精湛的艺术表达，更以电影为媒介，搭建起探讨时代命题的桥梁，让首映不再是简单的“抢先观看”，而是与世界同步思考。

当《阿特罗皮亚》的荒诞场景落幕，当《弗兰茨》的历史回响消散，“首映单元”的每一部作品都在告诉我们：电影就是时代的镜子，而海南岛国际电影节正为中国观众擦亮这面镜子，让我们得以在第一时间看见世界的模样，也让世界看见中国影迷的热情与期待。

从多元影像的文明对话，到椰风海韵的场景革新，再到全球新作的中国首秀，第七届海南岛国际电影节以光影为绳，将经典与先锋、地域与全球、创作者与观众紧密相连。

光暗下来的时候，还有电影会亮。

今年电影节，有更多闪耀的星光、更动人的故事在等待着我们，我们继续在这光影交织的世界里，追逐梦想、绽放光彩。

椰风依旧，光影再续；相约三亚，不见不散。

（三亚传媒融媒体记者 冯晨阳）